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welcome to fabulous double win slots,A Hostess Bonita Compete ao Vivo Online, Oferecendo Comentários em Tempo Real Que Capturam Toda a Emoção e Intensidade dos Jogos Populares..Ficheiro:The Toilette of Venus MET DP-411-01.jpg|miniaturadaimagem|''A Toilette de Vênus'' (1751), de François Boucher, Metropolitan Museum of Art, Nova York.|alt=Desenvolvido no século XVIII — em convivência em princípios de século com o barroco, e no final com o neoclassicismo —, implicou a sobrevivência das principais manifestações artísticas do barroco, com um sentido mais enfatizado da decoração e do gosto ornamental, levados a um paroxismo de riqueza, sofisticação e elegância. O nu nesta época foi herdeiro de Rubens —do qual pegaram sobretudo a cor e a textura da pele—, e tinha umas maiores conotações eróticas, de um erotismo refinado e cortesão, sutil e evocador, mas não isento de provocação e de um certo caráter irreverente, abandonando já qualquer indício de idealização classicista e assumindo o caráter mundano do gênero.''Diana descansando depois de banhar-se'' (1742), de François BoucherJean-Antoine Watteau foi um dos iniciadores do estilo, com as suas cenas de festas galantes e idílicas paisagens plenas de personagens míticos ou, quando não, pessoas anônimas que desfrutam da vida. Um dos seus melhores expoentes foi François Boucher, com imagens que têm um ar bucólico e pastoral, inspiradas frequentemente na mitologia ovidiana, com um sentido galante e cortesão. Discípulo seu foi Jean-Honoré Fragonard, que continuou o estilo cortesão onde o amor galante desprega todos os seus encantos, com um fino erotismo de corte grácil e elegante. No campo da escultura também se realizaram notáveis nus, nos quais se conjuga o tom pícaro e galante do rococó com um certo ar classicista e o interesse pelo retrato, com figuras como: Jean-Baptiste Le Moyne, Edmé Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle, Étienne-Maurice Falconet, Jean-Antoine Houdon, Augustin Pajou e Clodion. Fora da França, em muitos lugares da Europa sobreviveu até meados do século XVIII o barroco, substituído ou entremisturado pela crescente exuberância do rococó. Destacaram-se artistas como: Giambattista Tiepolo, Corrado Giaquinto e Anton Raphael Mengs. Na Espanha, destacou Francisco de Goya, que evoluiu do rococó até um expressionismo de espírito romântico, mas com uma personalidade que confere à sua obra um caráter único. A sua obra mestra no gênero do nu é ''A maja despida'' (1797–1800), que pintou em paralelo a ''A maja vestida'' (1802–1805), e que é um dos primeiros nus onde se aprecia com nitidez o velo púbico.,O nu costuma identificar-se com a beleza, mas nem todos os nus são belos ou agradáveis, também há representações de personagens nus que podem resultar feios ou repugnantes, ou carentes de qualquer atrativo físico, quer pela sua natureza pouco favorecida, quer por deformidades ou malformações, por estar representados na sua velhice ou por ser personagens malvados ou depravados, ou até mesmo monstros ou seres fantásticos da mitologia (sátiros, silenos) ou da religião (demônios, bruxas). Como no caso da beleza, a fealdade é relativa e com diferente percepção segundo a cultura, o tempo e o lugar: assim como para o homem ocidental uma máscara africana pode parecer horrenda, embora represente um deus benévolo para os seus adoradores, para um não ocidental uma imagem de Cristo crucificado pode resultar desagradável. A fealdade pode ser física ou espiritual, mas também se encontra na deformidade, a assimetria, a desfiguração, a falta de harmonia, e em conceitos de índole moral, como a maldade, a vileza ou a mesquinhez, junto a outras categorias como o grosseiro, o nauseabundo, o repelente, o grotesco, o abominável, o asqueroso, o obsceno, o sinistro, etc..

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